音乐产业必须找到一种与 GenAI 保持同步的方法
如果每个人都遵循某些关键原则,人工智能可以继续增强人类的创造力。
音乐和技术已经共存了亿万年。在过去的几十年里,音乐行业不得不进行自我改造,以跟上不断发展的技术。只要行业弄清楚如何解决最新问题,这种趋势就可以在生成人工智能(GenAI)时代继续下去。
以那些使用他们可能不应该使用的数据来训练大型语言模型 (LLM) 的公司为例。电子乐器背后的日本品牌 Roland 的研发和战略合作伙伴关系副总裁 Paul McCabe 告诉 ZDNET,这对那些希望对训练数据负责和公平、并愿意补偿使用训练数据的公司来说是一个挑战。那个数据。使用抓取的在线数据构建的应用程序显然比那些想要遵循人工智能道德准则的应用程序具有优势。
虽然监管机构将提供必要的“牙齿”来迫使人工智能开发人员遵守规定,但麦凯布强调了激发草根支持和帮助推动更新版权法的重要性。重点不应该放慢 GenAI 在音乐领域的采用,而应该放在确保它们能够继续和谐共存。
“音乐和技术一直有着错综复杂的联系,”麦凯布说,并补充说新技术的引入在过去并没有取代人类。例如,鼓机并没有取代鼓手,而是导致了节奏创作和表演的混合形式。早期形式的电子键盘并没有取代合奏,音乐采样现在被广泛用作创造新声音的基础,从它曾经引发大量围绕版权的对话的时代演变而来。
GenAI 可以使音乐家和公众受益。歌曲作者不再局限于他们可以演奏的乐器或他们知道的录音过程,初学者可以通过自然语言处理和对话提示更轻松地学习新乐器。 McCabe 表示,音乐,包括人类创作的音乐,将像以前一样继续发展,GenAI 将创造另一个拐点。 “我们还不知道那是什么以及它可能是什么样子,”他说。
目前,罗兰希望为人工智能驱动的环境奠定基础,让音乐创作者的工作得到公平的认可和补偿。该公司生产电子乐器和制作工具,与环球音乐集团合作发布了《人工智能音乐创作原则》,旨在为在音乐创作中负责任地使用人工智能提供一条清晰的道路,包括制作、作曲、和歌曲创作。
这些指南目前包含七个核心原则,包括相信人工智能将增强人类创造力以及透明度对于建立值得信赖的人工智能至关重要。 “我们相信人类和音乐是密不可分的。我们相信人类创造的作品必须受到尊重和保护,”这些原则指出。
这意味着使用受版权保护的作品和音乐艺术家的姓名、图像、肖像和声音应在使用前获得授权。此外,艺术家必须得到补偿。人工智能驱动的平台和政策应优先考虑记录保存和披露,以维持包括粉丝和艺术家在内的所有利益相关者之间的信任。
麦凯布表示,包括唱片公司、录音室和学术界在内的 60 多家全球公司已表示有兴趣承诺支持这一事业。他补充说,这些原则的采用是自愿的,不会受到强制执行的监管。相反,主要目标是在行业内推动一场不属于任何单一品牌的负责任的人工智能运动。 “通过认同这些原则,你就可以对你的利益相关者、员工、客户和投资者负责,”麦凯布说。
两家公司表示,罗兰和环球还建立了一个联合研发机构,以开发“确认音乐起源和所有权的方法”,并将寻求将罗兰的产品和服务整合到环球旗下的一些全球音乐制作设施中。 McCabe 表示,他们的研究工作将包括扩大围绕媒体的 DRM(数字版权管理)保护,包括围绕成品内容的活动,无论是歌曲、样本还是视频。